Interview to Cheikh Tall : Recluted by Instagram for the Gucci Cruise 2018 show

Cheikh Tall a new face to watch, who catch looks at the last Gucci Show at Milan tell us in in this interview, about his inspirations, dreams and who inspires him. Plans for future? Be here and now.

Where you come from?

Born and raised LA

How do you start modeling?

Me and my brother have a clothing brand called royalsforeverybody  he had me wearing everything because all fit me so well, so he had me doing product shot  for all the clothes, after a while  I was doing editorials for the brand I fall in love in shooting I wanted to be the best so  I start to pay attention to other models the poses you know is really a life style its different it’s something you kinda  you have to be committed to, I play sport my entire life , this was a change me doing modeling was a creative scape, to create something different

How was walk in Gucci Cruise 2018, how was the process to get you there?

I got scouted on Instagram, the Gucci happen.

 

The experience was crazy, I love it, awesome, meeting the people the models, everybody were for all around the world literally, it was an entire different experience, I lived in La my entire life I didn’t travel that much, was entirely different, was amazing, walking for Gucci itself was amazing, at first was beautiful being there the Pitti palace, was so Beautiful, the entire building was huge I love the experience Alessandro Michele di amazing job everything was outstanding , a love the boots, the bags, the details, the bomber jacket that I work

Who inspires you the most?

There’s a lot of people, I got inspired by everything, Michael Jackson, my brother inspiring me Alessandro Michele,  I get inspired most by kids because they are themselves happy in their inner world, seeing people being themselves wearing what they feel , they don’t try they are doing it

How do you define your style?

Internal, endless I can really wear anything and making it look cool, somedays I wear black and other days colorful as today with the yellow jacket.

How is your perspective about the fashion industry in LA?

I think is growing a lot

What`s the thing/ you most love on LA?

The beach a lot, it’s some to take advantage of it hiking, family friends I love that about La

Any magazine or designer that you would like to work with?

Vogue would be a great

Marc Jacobs, Alessandro Michele, Raf Simons

Vogue my mom would love it

What’s your favorite work until now?

My favorite is Gucci , but working my brother and hommies what I grow with, just being ourselves, thinking what comes to our minds and express it, creatively

All photoshoots are perspectives, in a people person no matter who is around in going to try to learn, photographers teach me, designers inspired me.

What do you do when you are not modeling?

I just being creative working in the brand with my brother, going to the beach, design even if  not in school, my life is school, because I’m learning,

How do you perceive the aperture to the fashion industry about the diversity and inclusion?

Is growing, everybody was happy, everybody was happy, I think is growing, is there more black people and it’s so cool its cool because we come from all the part of the world and we were just vibin, loving each other as brothers and sister and having fun, there’s more opportunity I got an opportunity I take advantage of it.  I just being myself having fun meeting people.

How do you see yourself in 5 years?

I kind like to live the now, being the best version of myself spread love, light to the world, continue growing and learning, meting people, living life being happy

What advice you could give to the new people in the industry?

Just be yourselves, everybody said that, be open to anything to meeting people to expressing ourselves, ask questions, be open be sponge, be open.

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Entrevista a Rodrigo de Noriega Colmenero, diseñador tras Tenor de Mesones

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Como parte de la pasarela Mexico es Moda en Sapica O/I 2016, estuvimos en la primera pasarela de Rodrigo de Noriega Colmenero, creativo y autor de la marca Tenor de Mesones, firma fresca que busca retratar la estética kitsch de México transformando prendas del día a día en moda. Sin duda, un diseñador que no podemos perder de vista. ¡Los invitamos a conocerlo!

-¿Cómo nace tu pasión por la moda?

-Siempre supe que quería dedicarme a algo creativo. Me gustó la moda porque te permite crear imágenes y porque me gustaba ver revistas. Yo antes quería estudiar cine y en ese rubro necesitas un grupo de gente muy grande para trabajar, la moda te permite hacer cosas por ti mismo y sin la necesidad de tantas personas.

-¿Qué estudios has realizado, y dónde adquiriste las herramientas que te han llevado a tener tu propia marca?

-Me acabo de graduar en Centro en DF.

-¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y cómo es tu proceso creativo?

-Comienzo por la investigación, enfocandome en parte de la cultura mexicana no muy conocida y que nos dan pena, como el kitsch o el naco, para crear una prenda que sea contemporánea, joven y divertida.

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-¿En qué desfiles o proyectos has podido participar?

-Este es fue primer desfile, pero he aparecido en editoriales de publicaciones como DNA, Haunted, Praxis, blogs de moda y también he vestido a celebridades como Maria Daniela y su sonido lasser y Denisse de Belanova.

-Haces también un poco de estilismo…¿o no?

-Sí, hice en i-D y he escrito para i-D, Hyperanimals y Betún, pero por ahora me enfoco más en mi línea.

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-Para tu última colección, ¿qué materiales utilizaste y qué fue lo que quisiste alcanzar? ¿En qué fue inspirada?

-Está inspirada en el cine de ficheras en México, en películas de los 70s, en Lyn May, en Wanda Seux y en cabareteras para agarrar los elementos que decoraban el cabaret, como cortinas de plásticos y detalles kitsch. Su base está en cómo retrataban a la mujer en esos filmes, donde prevalecían los estereotipos machistas y era permisible el abuso físico a la mujer. Eso es algo que la cultura mexicana aun arrastra, sobre todo el machismo.

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-¿Cómo defines tu marca?

-Divertida, irreverente, juvenil y para todos.

-¿Qué referentes de la moda admiras en la actualidad y por qué?

-Gypsy Sport, Jaquemous, J.W Anderson y Loewe.

-¿Alguna prenda indispensable?

-Chamarra de piel.

-¿El color de la temporada?

-Rosa morado, azul sucio y gris.

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-¿Como ves la industria de la moda para México y Latinoamérica en comparación con el mundo?

-Súper difícil, tienes que saber hacer de todo y gestionar muy bien tu proyecto. Lo que siento que falta para que las marcas compitan con cualquiera y en cualquier parte del mundo, es inversión y una buena estructura de negocio. La parte de administración te la enseñan en la escuela, pero no se puede hacer todo, entonces hay que asegurar una buena administración para crear negocios y marcas sólidas.

-¿Qué cambiarías de la industria?

-Cuestiones de educación. Hay que ver lo que se está haciendo en el país, pero también para fotógrafos, estilistas, maquillistas.

-¿Metas para este año?

-Explotar esta colección y difundirla. También presentar una nueva afinales de año.

-¿Dónde podemos encontrar tu ropa?

-En redes sociales.

-¿Qué consejo le darías a las personas que se quieran dedicar a la moda?

-Que tengan una visión muy clara de lo que quieren hacer, un estilo definido y también, hacia dónde quieren ir. No está mal que te compares con lo que otro está haciendo, pero hay que saber a dónde vas y dedicarte, hacerlo y no pensar. Si a la gente le gusta, lo va a comprar.

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Originalmente publicado en : Vistelacalle.com

Entrevista Arturo Jaramillo

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Estuvimos en la reciente presentación de la colección de Arturo Jaramillo, en el marco de Sapica, en la pasarela México es Moda, donde colaboro con la marca de calzado Stres Wear, Arturo ha sido diseñador en la marca nacional Trista, así mismo ahora trabaja en atención a clientes y comunicación visual, en Hermes, Arturo nos cuenta detalles de su colección y como se ha impregnado  este ADN artístico en su marca homónima.

¿Cómo nace su pasión por la moda?

Desde muy pequeño tuve fascinación hacia el arte, la música y la pintura. Conforme fui creciendo me di cuenta que realmente me gustaba la ropa. No fue hasta que entre a la universidad, que me di cuenta de lo mucho que disfrutaba todo el proceso de creación de una colección de moda.  Ahí fue donde descubrí mi pasión por la moda.

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¿Qué estudios has realizado, y dónde adquiriste las herramientas que te han llevado para tener tu propia marca?

 

Estudié la licenciatura en Moda y Creación en IES Moda Casa de Francia en la Ciudad de México.  Actualmente estoy haciendo una especialidad en Liderazgo Creativo ahí mismo.  Creo que la escuela, los proyectos que me he involucrado, concursos y demás, han sido cruciales y me han servido como motivación para llevarme a desarrollar este proyecto de Arturo Jaramillo Brand.

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¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y cómo es tu proceso creativo?

 

La inspiración puede venir de cualquier cosa en cualquier momento. Lo que sí practico mucho es dejarme sorprender por mí día a día.

El proceso creativo es todo un mundo. Conlleva mucha investigación y experimentación previa. Es la parte esencial de una colección. Si pudiera definir en una simple frase como es mi proceso creativo sería algo como:

Una evolución constante de ideas y auto conocimiento.

¿En qué desfiles o proyectos has podido participar?

El primer evento en el cual participe fue en Google Plus Fashion México, en la primera edición.

Posteriormente Elle México Diseña, cuando vino Jean Paul Gaultier a México.

Tiempo después, realice una instalación conceptual de mi trabajo en el Congreso Internacional de Educación Artística, dentro del CENART.

También he tenido la suerte de presentar en el extranjero, en espacios como  la Muestra de Moda Mexicana en Barcelona, España, el Festival International de Mode et de Photographie, en Hyères, Francia, y Who’s Next Paris, Prêt-à-Porter dos veces.

Mi último desfile fue en DINÁMICA 3 a finales del 2015, a lado de grandes diseñadores nacionales.

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Para tu última colección: ¿qué materiales utilizaste y qué fue lo que quisiste alcanzar?, ¿en qué fue inspirada?

 

La colección es un homenaje a la cultura digital actual, es una mezcla entre la tecnología y el arte, es completamente usable, y está confeccionada en materiales un tanto inusuales sobre grandes volúmenes y siluetas.

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¿Cómo defines tu marca?

 

Defino mi marca como unisex, experimental y atemporal.

 

 

¿Qué referentes de la moda admiras en la actualidad, y por qué?

 

Iris Van Herpen, su trabajo es increíble y adelantado a esta época, Me gusta lo conceptual de Tom Brown y lo escultural de Rei Kawakubo para Comme des Garçons ️

¿Alguna prenda indispensable?

 

Una Tshirt blanca pero actualmente un “Carre” de Hermès. =)

 

¿El color de la temporada?

 

Negro

 

¿Cuál es tu película favorita?

 

Me gusta muchísimo el cine, The Danish Girl, The Invention OF Hugo Cabret y Les Chansons D’amour. Amo el trabajo de Xavier Dolan.

 

 

¿Que encontramos en tu reproductor?

 

De todo un poco, Grimes, Ariana Grande, Bjork, Calvin Harris, Sebastién Tellier, me gusta mucho la música.

 

¿Como ves la industria de la moda para México y Latinoamérica en comparación con el mundo?

 

Es un sector que está creciendo. El panorama de la moda En México es efervescente, algo está pasando que cada vez más el mundo está volteando a ver a México como un país que produce moda.

¿Qué cambiarías de la industria?

 

Qué no está unificada. Me gustaría que existieran más espacios/plataformas para los nuevos y jóvenes creadores de moda.

 

¿Metas para este año?

En gustaría viajar a Francia a estudiar un master.

 

 

¿Dónde podemos encontrar tu ropa?

 

Actualmente estoy en pláticas con un showroom y una plataforma Online. Pronto más noticias

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Entrevista al diseñador mexicano Carlo Godni: “Poder apreciar todos los detalles de construcción de una prenda de Alta Costura es lo que hace que sea mágica”

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Enamorado de la alta costura y de los detalles que implican confeccionar este tipo de prendas cuyas técnicas perduran en el tiempo, es como podría describirse al diseñador mexicano Carlo Godni, a quien entrevistamos por su más reciente colección SS 2016, Frecuencia Vibratoria. Inspirada en los campor vibratorios del cuerpo, esta colección busca trasladarnos a un estado neutral donde los pensamiento negativos desaparecen y donde el estilo artístico y el juego de colores se toman el protagonismo.

-¿Cómo nace tu pasión por la moda?

-Cuando tenía 14 años y comencé a ver desfiles en televisión, ahí me enamore de los vestidos de Alta Costura.

-¿Qué estudios has realizado, y dónde adquiriste las herramientas que te han llevado a tener tu propia marca?

-Lo más reciente que hice fue terminar mi licenciatura en diseño de modas en el Instituto Lanspiac, también algo que influyó mucho fueron los conocimientos de confección que obtuve de mi madre.

-¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y cómo es tu proceso creativo?

-Simplemente trato de recopilar información sobre el tema de inspiración que seleccione. Eso lo investigo y lo integro a la tendencia que voy a utilizar a la hora de diseñar.

-¿En qué desfiles o proyectos has podido participar?

-Desde que entré a la universidad tuve la oportunidad de estar como asistente de backstage en pasarelas como Minerva Fashion, el concurso Canaive de Intermoda 2012, Modarte 2014, 8+3 del Consejo de Moda en Jalisco y otras colaboraciones.

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-Para tu última colección: ¿qué materiales utilizaste y qué fue lo que quisiste alcanzar? ¿En qué fue inspirada?

-La colección fue inspirada en los campos vibratorios del ser humano y cómo estos influyen en las emociones. Utilicé una amplia gama de tejidos, flecos y encajes para dar movimiento a las prendas y lograr transmitir al público toda esa inspiración.

-¿Cómo defines tu marca?

-Mi marca no se diferencia con un logotipo, sino con la esencia y sensualidad que transmiten las prendas, acompañadas de una sensación de liderazgo.

-¿Por qué apostar a la hora de  diseñar Alta Costura en un mundo plagado de Fast fashion?

-Simplemente por gusto, ya que fue el rubro de la Alta Costura el que me hizo interesarme por estudiar diseño de modas. Poder apreciar todos los detalles de construcción de una prenda de Alta Costura es lo que hace que sea mágica. Todo lo demás puede funcionar y después pasar de moda, pero una prenda de Alta Costura siempre tendrá una historia que contar.

-¿Cómo te diferencias del resto de los diseñadores mexicanos?

-Creo que no hay punto de comparación en cada uno de ellos ya que la diferencia de opiniones en el medio de la moda es indefinida. En lo personal me considero una persona completa, espiritual e integral, y algo que aporta muchísimo a mi trabajo son todos los conocimientos técnicos que he adquirido desde que decidí dedicarme a esto, siendo consciente de que la calidad es una prioridad fundamental.
-¿Qué referentes de la moda admiras en la actualidad, y por qué?
-Zuhair Murad es mi diseñador favorito, admiro muchísimo toda su estética y me encantan sus colecciones. En cuanto a diseñadores mexicanos, pues Benito Santos. Creo que es una persona completa que ha demostrado que nunca está de más seguir aprendiendo de la vida y que te puede sorprender increíblemente.

-¿Alguna prenda indispensable?

-Un vestido negro básico que puedas combinar fácilmente con accesorios adecuados, luciendo chic y atemporal.

-¿El color de la temporada?

-Mi favorito, el Marsala.

-¿Cómo ves la industria de la moda para México y Latinoamérica en comparación con el mundo?

-Creo que en la actualidad la industria de la moda local trata de imitar en todos los sentidos a la industria europea, no digo que eso esté mal, pero creo que como país con una cultura propia, podemos marcar tendencia. México aporta diseñadores con un potencial creativo increíble.

-¿Qué cambiarías de la industria?

-Incrementaría el número de plataformas para impulsar a nuevos diseñadores.

-¿Metas para este año?

-Seguir creciendo profesional e integralmente.

-¿Dónde podemos encontrar tu ropa?

-Me pueden buscar en Facebook como CARLO GODNI.

 

 

Model: Paola Baltazar @newicon

Fashion: Carlo Godni, María Bonita.

Make up/ Hair: Alejandra Roo.

 

Originalmente Publicado en http://www.vistelacalle.com/163155/entrevista-al-disenador-mexicano-carlos-godni-poder-apreciar-todos-los-detalles-de-construccion-de-una-prenda-de-alta-costura-es-lo-que-hace-que-sea-magica/

Too Young : Ropa entretenida, colorida y honesta de México

Entrevistamos a la marca emergente Too Young, creada y fundada por Mauricio Bear, diseñador mexicano que perfeccionó sus estudios sobre moda en IES Moda en Francia y cuyo curriculum cuenta con una pasantía por casas como las de Rodarte, también en el continente europeo. La búsqueda del entendimiento de la moda a nivel antropológico es lo que ha llevado a esta marca con gatitos y estampados coloridos a convertirse en una de las propuestas de streetstyle alternativo más populares de su país, con un lookbook que inspira alegría, nostalgia por los noventas y una manera muy particular de ver la moda. ¡Los invitamos a conocer más!

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-¿Cómo nace tu pasión por la moda?

-Mauricio: Nace a partir de la curiosidad de tratar de comprender cómo es que a través de la moda generamos historia. De ahí su importancia a nivel antropológico y social; y la manera en que la indumentaria se convierte en un sistema de comunicación para dejar de ser solo una necesidad básica del ser humano.

¿Qué estudios has realizado, y dónde adquiriste las herramientas que te han llevado a tener tu propia marca?

-Estudié Diseño de Moda, al mismo tiempo que realicé diferentes tipos de cursos que tienen más que ver con la moda y la tecnología; y su estudio como interruptor de cambios sociales. Por otro lado, también he realizado acercamientos a la curaduría y el diseño de espacios museográficos acá en México.

-¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y cómo es tu proceso creativo?

-Los temas de inspiración en cada colección van cambiando de temporada en temporada. Para nuestra primera colección tomamos como eje central de inspiración la idea de haber vivido en los 90’s y todo lo que esto representó, a través de los colores y las texturas de diferentes juguetes, gráficas de programas de televisión y caricaturas. En síntersis, una retrospectiva a toda la memora que representó ésa época y ése estilo de vida.

El proceso creativo comienza con la investigación del tema central de inspiración y a partir de ahí se comienza a trabajar con los estampados, bordados y siluetas.

-Para tu última colección: ¿qué materiales utilizaste y qué fue lo que quisiste alcanzar? ¿En qué fue inspirada?

-Nuestra última colección está inspirada en la banda de surf mexicana “O Tortuga” y en la filosofía y todos los elementos que representa la cultura del internet y el glitch. El desenfado, el entusiasmo, la idea de cortar con cualquier pose y divertirse al máximo.  En la coleccion se pueden encontrar diferentes tipos de tejidos, entre los cuales destacan el jersey y el algodón. Los bordados y los parches son una vez más, un distintivo de la colección y sobre todo de Too Young.

¿Cómo defines tu marca?

-Una marca divertida, honesta y usable.


-¿Cómo te diferencias del resto de los diseñadores mexicanos?

-Buscamos conectar cierto tipo de recuerdos con las personas a través de las prendas: contar historias y hacer que estas historias se vuelvan ambulantes al momento que la persona usa una de nuestras prendas. Dejamos fuera las poses, nos gusta divertirnos y expresar que lo que pensamos es importante.


-¿Qué referentes de la moda admiras en la actualidad, y por qué?

-A Fengchen Wang, Balmung, Ader, Angel Chen y Rodarte porque siempre han hecho lo que ellos han querido, aquello que creen que es lo correcto y que les gusta, sin importar lo que las tendencias, críticos o el mundo dicte.

-¿Alguna prenda indispensable?

-Nuestra black bomber jacket bordada con parches de gato-alien, ¡es un must!

¿El color de la temporada?

-Azul “Serenity”.

-¿Como ves la industria de la moda para México y Latinoamérica en comparación con el mundo?

-Es natural que exista un “bache” enorme en comparación a Europa, pero tenemos que tener en cuenta que ellos nos llevan 200 años de diferencia. Ahora, estoy convencido de que en este momento se están cimentando las bases de lo que en 20 años más será, finalmente, la industria de la moda mexicana. Y no me refiero a las grandes y mediáticas plataformas de desfiles, sino a todas aquellas marcas independientes que tienen un concepto de diseño inteligente y aterrizado, un discurso sencillo o no, pero organizado, una propuesta arriesgada en cuestiones visuales y audiovisuales. La moda no solo es diseño, la moda también es imagen. 

-¿Qué cambiarías de la industria?

La manera en que muchas personas conciben lo hecho en México y, por ende, a la moda mexicana.

-¿Metas para este año?

-Continuar abriendo diferentes puntos de venta a lo largo del país, así como en el extranjero. También abrir una submarca enfocada en productos específicos.

-¿Dónde podemos encontrar tu ropa? 

-En nuestra tienda en línea: www.kichink.com/stores/tooyoungmx . Así como en el Showroom de Hilario México (León) y en Emergente (SLP).

Originalmente publicado en : http://www.vistelacalle.com/162344/too-young-ropa-entretenida-colorida-y-honesta-desde-mexico/