The Best Looks of Arroyo Seco Weekend

Arroyo Seco Weekend es el festival hermano de Coachella en Pasadena California, con artistas como Tom Petty, Alabama Shakes, The Shins, Andrew Bird and Mumford and the Sons. Este festival da la bienvenida oficialmente al verano, aquí los mejores looks.

Arroyo Seco Weekend is the festival from Coachella Creators in Pasadena California, with Headliners as Tom Petty, Alabama Shakes, The Shins, Andrew Bird and Mumford and the Sons, this music Festival starts the Summer season festival in LA, Here the looks.DSC_0067DSC_0065DSC_0061-2DSC_0055DSC_0049DSC_0046DSC_0044DSC_0033-2DSC_0029-2DSC_0028-3DSC_0026DSC_0024DSC_0021DSC_0019DSC_0014DSC_0011DSC_0007

spanish! http://vistelacalle.com/600305/los-mejores-looks-de-arroyo-seco-weekend-2017-en-california/

Advertisements

Q&A Sofia Coppola Beguiled and Lost in Translation Double Feature LA Film Festival

tumblr_mywag0xkwM1stncygo1_500

This year in LA Film festival I have the opportunity to attend the Questions and Answers with Sofia Coppola, the first part of the showing was Beguiled I understood why Elle Fannin Appeared in the Vogue Cover with the flowers in Bloom in this movie she as a young Lady seduces Collin Farrel, and causes the tragedy.

Respect to this Sofia Coppola Says that all the actors bring to the characters a plus something else, in case of Collin he was charming and try to give to all the girls all that what they need, and Nicole Kidman bring this sensuality to her character.

Also Coppola says: I just want to show that he was bad since the beginning but the girls has this idea of he could change or he could be a good person, that’s why we put the scene when throw the turtle, it was the point when the girl who found him, realizes he’s not a good man and all the crew start to organizes his death,

This film show the girls as powerful and Amazonas in a world plagued by war and fear, solitude and nostalgic a prison of young ladies with no dragon. Or the dragon with no leg.

Sofia to introduced the next movie Lost in Translation in 35 mm film, says that she don’t remembered the first time when she presented the fil in an audience what was the feedback, but she remembered that in that moment nobody’s was interested in their characters, two Americans lost in Japan.

But this movie represented the culmination of cycle of learnings from her, because she came to LA looking for being a sculptor and when her teacher told her that she could not be one, she got really angry, but then she starts to experiment with photograph, because she had a lot of influence for the in the fashion magazines, and then a star was born, Lost in Translation represent that, the moment in the life in the search of meaning.

Tapalpazo 2016- Mezcal Mil Demonios

dsc_0030

Par celebrar las fiestas patrias el Mezcal Mil Demonios   fue el protagonista de este viaje en el cual pudimos festejar nuestra independencia en el tradicional Tapalpazo 2016 en donde pudimos tener la dicha de que el mezcal nos acompañar, hecho en Oaxaca, con tonos ahumados, es excelente para comenzar la noche, en esta experiencia bebimos dos variedades una con gusano de maguey un majar exclusivo de México el cual degustamos y nos acompañó este par de días en este pueblo mágico que es un must por visitar y vivir esta experiencia.csc_0123csc_0124dsc_0023dsc_0035dsc_0056dsc_0062dsc_0074dsc_0102dsc_0023dsc_0024dsc_0066dsc_0253dsc_0323

Sin lugar a dudas para todo mal mezcal y para todo bien también, un nuevo compañero de viaje que te ayudara a recorrer los mejores destinos del país.

 

dsc_0079

 

Como sugerencia de uso pueden preparar el mezcal en un coctel de frutos rojos: arándano, frambuesa y zarzamora agitado con hielo frappè y servido con unas hojas de menta para realzar el sabor del mezcal con tonos muy mexicanos.

Entrevista al diseñador mexicano Carlo Godni: “Poder apreciar todos los detalles de construcción de una prenda de Alta Costura es lo que hace que sea mágica”

DSC_0285-3

Enamorado de la alta costura y de los detalles que implican confeccionar este tipo de prendas cuyas técnicas perduran en el tiempo, es como podría describirse al diseñador mexicano Carlo Godni, a quien entrevistamos por su más reciente colección SS 2016, Frecuencia Vibratoria. Inspirada en los campor vibratorios del cuerpo, esta colección busca trasladarnos a un estado neutral donde los pensamiento negativos desaparecen y donde el estilo artístico y el juego de colores se toman el protagonismo.

-¿Cómo nace tu pasión por la moda?

-Cuando tenía 14 años y comencé a ver desfiles en televisión, ahí me enamore de los vestidos de Alta Costura.

-¿Qué estudios has realizado, y dónde adquiriste las herramientas que te han llevado a tener tu propia marca?

-Lo más reciente que hice fue terminar mi licenciatura en diseño de modas en el Instituto Lanspiac, también algo que influyó mucho fueron los conocimientos de confección que obtuve de mi madre.

-¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y cómo es tu proceso creativo?

-Simplemente trato de recopilar información sobre el tema de inspiración que seleccione. Eso lo investigo y lo integro a la tendencia que voy a utilizar a la hora de diseñar.

-¿En qué desfiles o proyectos has podido participar?

-Desde que entré a la universidad tuve la oportunidad de estar como asistente de backstage en pasarelas como Minerva Fashion, el concurso Canaive de Intermoda 2012, Modarte 2014, 8+3 del Consejo de Moda en Jalisco y otras colaboraciones.

DSC_0185

-Para tu última colección: ¿qué materiales utilizaste y qué fue lo que quisiste alcanzar? ¿En qué fue inspirada?

-La colección fue inspirada en los campos vibratorios del ser humano y cómo estos influyen en las emociones. Utilicé una amplia gama de tejidos, flecos y encajes para dar movimiento a las prendas y lograr transmitir al público toda esa inspiración.

-¿Cómo defines tu marca?

-Mi marca no se diferencia con un logotipo, sino con la esencia y sensualidad que transmiten las prendas, acompañadas de una sensación de liderazgo.

-¿Por qué apostar a la hora de  diseñar Alta Costura en un mundo plagado de Fast fashion?

-Simplemente por gusto, ya que fue el rubro de la Alta Costura el que me hizo interesarme por estudiar diseño de modas. Poder apreciar todos los detalles de construcción de una prenda de Alta Costura es lo que hace que sea mágica. Todo lo demás puede funcionar y después pasar de moda, pero una prenda de Alta Costura siempre tendrá una historia que contar.

-¿Cómo te diferencias del resto de los diseñadores mexicanos?

-Creo que no hay punto de comparación en cada uno de ellos ya que la diferencia de opiniones en el medio de la moda es indefinida. En lo personal me considero una persona completa, espiritual e integral, y algo que aporta muchísimo a mi trabajo son todos los conocimientos técnicos que he adquirido desde que decidí dedicarme a esto, siendo consciente de que la calidad es una prioridad fundamental.
-¿Qué referentes de la moda admiras en la actualidad, y por qué?
-Zuhair Murad es mi diseñador favorito, admiro muchísimo toda su estética y me encantan sus colecciones. En cuanto a diseñadores mexicanos, pues Benito Santos. Creo que es una persona completa que ha demostrado que nunca está de más seguir aprendiendo de la vida y que te puede sorprender increíblemente.

-¿Alguna prenda indispensable?

-Un vestido negro básico que puedas combinar fácilmente con accesorios adecuados, luciendo chic y atemporal.

-¿El color de la temporada?

-Mi favorito, el Marsala.

-¿Cómo ves la industria de la moda para México y Latinoamérica en comparación con el mundo?

-Creo que en la actualidad la industria de la moda local trata de imitar en todos los sentidos a la industria europea, no digo que eso esté mal, pero creo que como país con una cultura propia, podemos marcar tendencia. México aporta diseñadores con un potencial creativo increíble.

-¿Qué cambiarías de la industria?

-Incrementaría el número de plataformas para impulsar a nuevos diseñadores.

-¿Metas para este año?

-Seguir creciendo profesional e integralmente.

-¿Dónde podemos encontrar tu ropa?

-Me pueden buscar en Facebook como CARLO GODNI.

 

 

Model: Paola Baltazar @newicon

Fashion: Carlo Godni, María Bonita.

Make up/ Hair: Alejandra Roo.

 

Originalmente Publicado en http://www.vistelacalle.com/163155/entrevista-al-disenador-mexicano-carlos-godni-poder-apreciar-todos-los-detalles-de-construccion-de-una-prenda-de-alta-costura-es-lo-que-hace-que-sea-magica/

Too Young : Ropa entretenida, colorida y honesta de México

Entrevistamos a la marca emergente Too Young, creada y fundada por Mauricio Bear, diseñador mexicano que perfeccionó sus estudios sobre moda en IES Moda en Francia y cuyo curriculum cuenta con una pasantía por casas como las de Rodarte, también en el continente europeo. La búsqueda del entendimiento de la moda a nivel antropológico es lo que ha llevado a esta marca con gatitos y estampados coloridos a convertirse en una de las propuestas de streetstyle alternativo más populares de su país, con un lookbook que inspira alegría, nostalgia por los noventas y una manera muy particular de ver la moda. ¡Los invitamos a conocer más!

13076638_1056472907761530_8069123988200295938_n

-¿Cómo nace tu pasión por la moda?

-Mauricio: Nace a partir de la curiosidad de tratar de comprender cómo es que a través de la moda generamos historia. De ahí su importancia a nivel antropológico y social; y la manera en que la indumentaria se convierte en un sistema de comunicación para dejar de ser solo una necesidad básica del ser humano.

¿Qué estudios has realizado, y dónde adquiriste las herramientas que te han llevado a tener tu propia marca?

-Estudié Diseño de Moda, al mismo tiempo que realicé diferentes tipos de cursos que tienen más que ver con la moda y la tecnología; y su estudio como interruptor de cambios sociales. Por otro lado, también he realizado acercamientos a la curaduría y el diseño de espacios museográficos acá en México.

-¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y cómo es tu proceso creativo?

-Los temas de inspiración en cada colección van cambiando de temporada en temporada. Para nuestra primera colección tomamos como eje central de inspiración la idea de haber vivido en los 90’s y todo lo que esto representó, a través de los colores y las texturas de diferentes juguetes, gráficas de programas de televisión y caricaturas. En síntersis, una retrospectiva a toda la memora que representó ésa época y ése estilo de vida.

El proceso creativo comienza con la investigación del tema central de inspiración y a partir de ahí se comienza a trabajar con los estampados, bordados y siluetas.

-Para tu última colección: ¿qué materiales utilizaste y qué fue lo que quisiste alcanzar? ¿En qué fue inspirada?

-Nuestra última colección está inspirada en la banda de surf mexicana “O Tortuga” y en la filosofía y todos los elementos que representa la cultura del internet y el glitch. El desenfado, el entusiasmo, la idea de cortar con cualquier pose y divertirse al máximo.  En la coleccion se pueden encontrar diferentes tipos de tejidos, entre los cuales destacan el jersey y el algodón. Los bordados y los parches son una vez más, un distintivo de la colección y sobre todo de Too Young.

¿Cómo defines tu marca?

-Una marca divertida, honesta y usable.


-¿Cómo te diferencias del resto de los diseñadores mexicanos?

-Buscamos conectar cierto tipo de recuerdos con las personas a través de las prendas: contar historias y hacer que estas historias se vuelvan ambulantes al momento que la persona usa una de nuestras prendas. Dejamos fuera las poses, nos gusta divertirnos y expresar que lo que pensamos es importante.


-¿Qué referentes de la moda admiras en la actualidad, y por qué?

-A Fengchen Wang, Balmung, Ader, Angel Chen y Rodarte porque siempre han hecho lo que ellos han querido, aquello que creen que es lo correcto y que les gusta, sin importar lo que las tendencias, críticos o el mundo dicte.

-¿Alguna prenda indispensable?

-Nuestra black bomber jacket bordada con parches de gato-alien, ¡es un must!

¿El color de la temporada?

-Azul “Serenity”.

-¿Como ves la industria de la moda para México y Latinoamérica en comparación con el mundo?

-Es natural que exista un “bache” enorme en comparación a Europa, pero tenemos que tener en cuenta que ellos nos llevan 200 años de diferencia. Ahora, estoy convencido de que en este momento se están cimentando las bases de lo que en 20 años más será, finalmente, la industria de la moda mexicana. Y no me refiero a las grandes y mediáticas plataformas de desfiles, sino a todas aquellas marcas independientes que tienen un concepto de diseño inteligente y aterrizado, un discurso sencillo o no, pero organizado, una propuesta arriesgada en cuestiones visuales y audiovisuales. La moda no solo es diseño, la moda también es imagen. 

-¿Qué cambiarías de la industria?

La manera en que muchas personas conciben lo hecho en México y, por ende, a la moda mexicana.

-¿Metas para este año?

-Continuar abriendo diferentes puntos de venta a lo largo del país, así como en el extranjero. También abrir una submarca enfocada en productos específicos.

-¿Dónde podemos encontrar tu ropa? 

-En nuestra tienda en línea: www.kichink.com/stores/tooyoungmx . Así como en el Showroom de Hilario México (León) y en Emergente (SLP).

Originalmente publicado en : http://www.vistelacalle.com/162344/too-young-ropa-entretenida-colorida-y-honesta-desde-mexico/